Oscar de Leon, estable

Caracas.- Oscar D’León fue internado en una clínica de la capital tras sufrir un ataque al corazón y se encuentra en situación estable, informó el lunes la prensa local.

El salsero venezolano sufrió el domingo un ataque cardíaco mientras trotaba por un parque del este de Caracas y fue trasladado de emergencia a una clínica capitalina donde se está recuperando, dijo Oswaldo Ponte, mánager del artista.

En declaraciones publicadas el lunes por el diario local Últimas Noticias, Ponte señaló que D’León, de 67 años, fue atendido en el Urológico San Román por sus cardiólogos personales, quienes luego de someterlo a una serie de evaluaciones lo trasladaron a la unidad de cuidados intensivos.

“Oscar se encuentra fuera de peligro gracias a Dios”, aseguró Ponte.

Hace seis años D’León sufrió tres infartos en un concierto en la isla caribeña de Martinica.

Gilberto Santa Rosa, artista tropical de la década segun Billboard

Josephcaceres.net

Superó a Marc Anthony. Gilberto Santa Rosa ocupa el primer lugar en la lista de artistas de la década de Billboard en el renglón de música tropical. El esposo de Jennifer López ocupa el segundo puesto.

Según un comunicado de prensa, el “Caballero de la Salsa” fue seleccionado entre las estrellas latinas más destacadas de 2000 a 2009.

El intérprete, quien carga con más de 30 años de trayectoria, “se ha mantenido como favorito del público a través de los años, consolidando su carrera a tono con las tendencias del mercado musical”, se mencionó como una de las cualidades que le merecieron la mención en la famosa revista especializada en la música pop.

“La década del 2000 que finaliza permitió a Santa Rosa imprimirle un nuevo impulso a la salsa, contribuyendo a la revolución del género y a su despunte en el mercado internacional como eslabón de dos generaciones que se encuentran en la carrera persistente de mantener vivo el sonido auténtico del género”, se añadió.

“Ésta ha sido una de las mejores noticias que he recibido en mi carrera. Finalizando una década, esto me motiva a iniciar la próxima con más entusiasmo y compromiso”, expresó Santa Rosa .

La semana próxima, el cantante partirá a Cali, Colombia, para presentarse en la tradicional Feria de Cali. Cuando regrese a Puerto Rico, lo espera su gran espectáculo en la despedida de año del Hotel San Juan, en Isla Verde.

Increíble: El Festival de la Calle Hostos fue prohibido por la Secretaría de Estado de Interior y Policía

Por Severo Rivera

SD. El Festival de la Calle Hostos fue prohibido por la Secretaría de Estado de Interior y Policía bajo el argumento de que entorpece el tránsito por esa vía. Freddy Ginebra, quien sería homenajeado ahí, Víctor Víctor, Pavel Núñez y Janio Lora, expresaron su parecer sobre la decisión.

El espectáculo que estaba programado para el próximo sábado en el que Freddy Ginebra, José Antonio Rodríguez y Miñín Soto serían homenajeados, cambió de escenario, según comunicó Víctor Víctor, presidente del Comité Organizador. “Seguimos con el mismo ánimo, ahora nos mudamos a Casa de Teatro, como en la época de la dictadura. El show va igualito ahí el próximo sábado”, indicó.

Víctor contó a DL que recibió con sorpresa la comunicación que le envió la institución que dirige el peledeísta Franklin Almeyda Rancier en la que le negaron el permiso para hacer la actividad que se inició hace cuatro años en esa vía. “Extrañamente hemos recibido una comunicación en la que se prohíbe una actividad que ya lleva tres años haciéndose en ese sitio, dizque porque afecta el tránsito. Hay que decir que eso se hacía con el concurso de los dueños de bares y los residentes. Es raro que después de tres años, el Secretario de Estado de Interior se entere que por ahí pasan vehículos y que afecta a los usuarios cuando hay un evento”, comentó.

Manifestó que Interior y Policía pasará a la historia como la institución que negó un permiso para que se hiciera el Festival de la Calle Hostos en su momento de brillo. “Este es un momento de oscuridad”.

Freddy Ginebra, fundador de Casa de Teatro, reaccionó indignado y no porque el montaje está dedicado a él, sino por lo que esto representa para la cultura. “No puedo creer lo que tú me estás diciendo… eso es una locura. Aquí hay muchas cosas que le hacen daño a este país y ese señor (Franklin Almeyda) parece que no se ha dado cuenta. Debieron prohibir otra cosa, no una actividad que el pueblo ha hecho suya durante varios años”, reseñó.

Mientras que Pavel Núñez, quien subiría a tarima junto a Janio Lora, Vicente García y Marel Alemany, también lo censuró. “Esto no es más que un atropello a la cultura, tomando en cuenta que tenemos muy pocas actividades de ese tipo, sobre todo en un mes que como diciembre ofrece muy poco para esta actividad”, dijo Pavel.

A Janio Lora no le sorprende la medida. “No me sorprende que en este país tenga mayor importancia el cruce de un carro que una propuesta artística. De hecho, es increíble que se haya podido celebrar en años anteriores. Pero como la intención es sana pero inminente, nos vamos con nuestra música a otra parte, a la casa de siempre, a Casa de Teatro”, afirmó.

Cada año, el Festival de la Calle Hostos reconoce a una figura vinculada a la Cultura y está a cargo de esa Secretaría de Estado. Desde su creación, el Festival ha homenajeado a Freddy Beras Goico, Francis Santana, Soledad Álvarez y Oscar Imbert, entre otras figuras.

Y que pasó ahí, Canario y Nieves temen desaparezca la salsa

Por Severo Rivera/EFE
San Juan, (EFE).- Los músicos José Alberto “El canario” y Tito Nieves, entre otros cantantes, dijeron hoy sentir temor ante la posibilidad de que la salsa desaparezca debido a la piratería y a la escasez de grupos juveniles.

José Alberto Justiniano Andújar, nombre verdadero de “El canario”, sostuvo que debido a que el “disco ha pasado a un segundo plano” y la piratería “ha tomado ventaja en las ventas”, lo que describió como un “cáncer”.

“El cáncer se apoderó. El negocio se ha afectado. Hay que caerle encima. La salsa no se va a parar por los nuevos talentos, y no creo que desaparezca”, opinó “El canario”.

El intérprete de temas como “Sabor criollo”, “Baila que baila”, “Los campeones de la salsa”, “El humito”, “A pico y pala” y “Llévatela” destacó que las emisoras de radio “tienen que seguir tocando la música y dando apoyo” para que la salsa no se extinga.

Reconoció que durante sus presentaciones, los asistentes le piden sus clásicos, pues, dijo, “si empiezo a cantar temas nuevos se molestan”.

Jose-Alberto-El-CanarioEl cantante lamentó también la muerte del productor Ralph Mercado, quien durante las décadas de los setenta y ochenta fue responsable de la carrera de estrellas como India, Marc Anthony, La Lupe y Charlie Palmieri.

“Ralph era capaz de hacer de todo para elevar la salsa”, señaló el ex integrante del grupo Típica 73.

Por su parte, Nieves, conocido por sus temas como “La salsa vive”, “I like it like that” y “El amor más bonito”, indicó que si los seguidores de la salsa no le brindan el “cariño” correcto a las nuevas orquestas, “el género va a desaparecer”.

Entre algunas de las agrupaciones juveniles de salsa que se están posicionando en el género destacan N’Klabe, NG2 y el trompetista Julito Alvarado.

Ambos cantantes participaron hoy en una rueda de prensa en la que se anunció un concierto en el que participarán mañana en el coliseo Roberto Clemente de San Juan, en víspera del Día de Acción de Gracias.

Otros artistas que participarán en el concierto son Moncho Rivera y la agrupación de Sammy García y el Sabor de Puerto Rico.

“Yo no me puedo quejar por el apoyo. Y los artistas se conocen por la radio. En esas tarimas es una compartir con la gente y el cariño y el afecto y hospitalidad que nos da”, dijo por su parte Rivera.

García sostuvo que el respaldo en Puerto Rico tiene que aumentar debido a que es uno de los países donde más emisoras de radio hay en el mundo.

“Aquí hay que hacer las cosas bien y en conjunto para que las cosas funcionen”, afirmó. EFE

José Alberto califica a salseros del país

Listin Diario
Santo Domingo.- José Alberto, mejor conocido como El Canario, expresó que los mejores salseros dominicanos son Johnny Pacheco y Raulín. A pesar de esta declaración, José Alberto no se aventura a calificar a los salseros de la actualidad, Sexappeal, Michell y Asdrubar, pero reconoce, eso sí, que en el país se están haciendo buenos productos del género.

Según entiende, para ser comparados con la producción salsera de Puerto Rico o Colombia, aún falta tiempo.

El Canario participó ayer en el encuentro digital que realiza la edición online de LISTÍN DIARIO. En el chat también habló de su próximo disco, el cual espera lanzar a final de año y en el que hace dúos con colegas y compatriotas (Sexappeal, Michelle, Asdrubar, Raulín Rosendo, Santiago Cerón, Cuco Valoy, Cheché Abreu, Dominic, Rey Reyes, José Bello y Joseíto Mateo).

Sentado frente al computador, el salsero, que inició su andadura musical en La Sonora del Caribe, aparte de contestar las numerosas interrogantes de los lectores, recibió de éstos, elogios y muestras de admiración, cariño y respeto.

La experiencia
Luego de confesar que no había tenido una experiencia como ésta, El Canario calificó como genial el hecho de poder conectarse con su audiencia de esta forma.

“Es una oportunidad que se le da al público de llegar al artista, de desahogar sus inquietudes; tener la opinión de ellos, que es muy importante”, sostuvo el artista luego de su encuentro con los lectores.

Poseedor de un especial talento para la improvisación cuando realiza sus actuaciones, se acusa de que en los últimos tiempos, algunas estrofas de canciones que interpreta se le escapan.

“No sé si es la edad o el sobrecargo, por eso a veces pongo un atril con las letras”, comenta.

El Canario en jazz
José Alberto Justiniano Andújar, nombre completo del salsero dominicano, habló de su retorno al Dominican Republic Jazz Festival, que se celebrará del 6 al 9 de noviembre y con cuya actuación será clausurada la jornada musical en Cabarete.

“Voy a hacer parte de mi repertorio y unos cuantos temas estándares de jazz”, dijo José Alberto y luego reconoció que es para él un honor tocar junto con el merenguero El Prodigio.

Antes de participar en el mencionado festival, José Alberto es uno de los artistas que formará parte de “Caminantes por la vida”, el próximo 25 de octubre.

Con el itinerario bien ordenado en su cabeza, el artista, quien abrirá un bar el próximo año en Santo Domingo, habló de sus actividades futuras y que le llevarán a escenarios de países de Europa, el norte y sur de América y las Antillas Menores.

Responde Online
Algunas de las preguntas que realizaron los lectores de listindiario.com. a El Canario.

¿Cuél es el mejor salsero de la R.D. de todos los tiempos? (Daniel Contreras). “Johnny Pacheco, Raulín Rosendo y un servidor”.

¿Cuál fue el álbum que te abrió las puertas al éxito en este género? ¿con que salsero de los viejos robles te identificas y por qué? (Juan Beltré). “Sueño contigo” y el sonero Pete -Conde- Rodríguez y Andy Montañez fueron los primeros que me dieron la oportunidad de subir a un escenario a sonear con ellos”.

¿Cuál consideras el mejor exponente de la salsa en R.D. ?
(DAVID MALDONADO). “Hay unos cuantos. Yo no califico un solo. Puedo hablarte de Sexappeal, Michell, Raulín, Asdrubar y otros jóvenes que vienen creciendo y prometen.

Punta Cana Salsa Congress'09

Diario Libre
Bávaro, Punta Cana. Ellos se conocen, son como una familia. Su hobby fundamental y su profesión es... bailar salsa.

Los encuentras lo mismo en Puerto Rico que en España, en Francia que en Holanda, en Italia que en Rusia.

Por eso han llegado hasta el NH Real Arena, en Bávaro, Punta Cana, agrupaciones como Karisma, de Miami; Grupo Santo Rico, de la Isla del Encanto; entre otros.

Todo comenzó este viernes y sigue el fin de semana en el excelente Teatro o Sala de Convenciones del complejo hotelero, una de las mejores instalaciones de su tipo, con todas las características tecnológicas, en esa famosa playa.

Los grupos de bailadores de salsa tienen sus propios equipos de seguidores, que junto a ellos, se trasladan de un país a otro donde haya competencias.

En esta ocasión, hasta el 11 de octubre, los participantes tendrán la oportunidad de actualizarse en las últimas tendencias del baile, e intercambiar impresiones con personas de diferentes culturas que comparten los mismos intereses y pasión por la salsa, al tiempo que disfrutarán de los diferentes atractivos y facilidades del complejo hotelero.

Hasta acá han llegado los miembros del jurado, quienes son miembros del comité organizador de la Competencia Mundial.

Como novedad, este año la mayoría de los participantes son niños y adolescentes menores de 21 años, provenientes de Puerto Rico, Venezuela, Martinica, Estados Unidos, Europa y la República Dominicana, que estarán compitiendo en las categorías de "On 1", "On 2", Cabaret y Equipos.

Este año el Punta Cana Salsa Congress es una competencia preliminar de la 2da. Competencia Mundial del Salsa, competencia esa que será transmitida a nivel internacional a través de las cadenas ESPN Internacional y ESPN Deportes.

Sobre NH Real Arena

NH Real Arena, es un resort cinco estrellas que redefine la propuesta de lujo y exclusividad de la costa Este del país. Cuenta con 500 metros de hermosas playas y aguas cristalinas y 642 lujosas habitaciones; una sección para VIPs denominada "Paradise Club", que cuenta con recepción especial, "check in", y sala de espera privados, donde se ofrecen aperitivos todo el día, bar Premium, acceso a Internet y periódicos locales e internacionales.

Domingos de Son en la Zona Colonial

EFE

Santo Domingo.- Todo empezó como un juego, cuando una cuadrilla de amigos comenzó a reunirse los domingos para tocar sus instrumentos de percusión en un rincón de la Ciudad Colonial de Santo Domingo. En menos de dos años, aquel pequeño grupo se ha convertido en una gran orquesta que hace las delicias del público entre notas de son cubano, mucho baile y un ambiente de envidiable camaradería al más puro estilo caribeño.

Las mujeres se visten de gala, con pendientes y collares; los hombres lucen zapatos de dos tonos, tirantes y sombrero. Sobre una tarima las parejas bailan sin descanso, mientras el grupo Bonyé encadena sus melodías cubanas, preferiblemente son, pero también rumba, guaracha y otros ritmos de la vecina isla.

“Yo creo que, en el fondo, somos un grupo esencialmente sonero. Porque en Santo Domingo hay una vasta tradición sonera que data de hace más de un siglo”, explica a Efe Reportajes Néstor Sánchez, uno de los fundadores del grupo.

“De hecho -continúa- pienso que la forma como se baila el son en Santo Domingo y en algunas otras ciudades del país es mucho más apegada al estilo clásico tradicional, mucho más que en Cuba”.

La atracción
El calor de la tarde dominical combina bien con los ritmos caribeños. Y si se acompaña con un trago de ron o con unas buenas “frías” -como se llama coloquialmente la cerveza en República Dominicana- mucho mejor.

Los domingos del grupo Bonyé ya se han puesto de moda en la capital dominicana y comienzan a ser frecuentados no sólo por vecinos, sino también por turistas atraídos por el retumbar de los tambores y el resonar de la trompeta.

Los domingos son del grupo Bonyé
En principio, recuerda Néstor Sánchez, “lo que hacíamos entonces era tocar percusión sobre la música que sonaba en un tocadiscos. Al cabo de dos semanas un compañero trajo una guitarra, después otro trajo una trompeta y, al poco tiempo, ya teníamos un pequeño sexteto que fue expandiéndose”.

A medida que el grupo crecía, el ‘callejoncito’ se iba quedando pequeño para las dimensiones que cobraba la orquesta y los músicos tuvieron que trasladarse con sus instrumentos al antiguo convento.

El grupo
“Empezamos a trabajar con un formato de orquesta más grande. Añadimos trompetas, añadimos bajos... y, sin darnos cuenta, ya teníamos una banda de cerca de quince músicos”, que finalmente, explica, salieron del convento para no dañar el monumento con las vibraciones y comenzaron a tocar en sus escalinatas, su actual emplazamiento.

Las ruinas están ubicadas en una pequeña colina en cuya ladera la gente se sienta sobre la hierba a escuchar al grupo. No es extraño ver espectadores que llevan sus propias maracas, sus claves o su güira para acompañar a los artistas, en una suerte de concierto interactivo.

Tampoco es sorprendente encontrar entre el público a destacadas figuras de la música local que acuden a disfrutar de las evoluciones de los Bonyé como cualquier espectador. En una de las últimas sesiones, se pudo ver a Adalgisa Pantaleón, voz femenina del grupo 4-40, que capitanea Juan Luis Guerra, y una de las intérpretes más reconocidas del país. Hubo suerte, y la estrella dominicana regaló un par de temas a un público embelesado.

Gran respaldo: “Esto ha explotado. Nosotros nunca pensamos que iba a tener este respaldo tan grande. Yo pienso que, en el fondo, lo que ha sucedido, independientemente de la música, que, modestia aparte, es buena, es que la gente necesitaba un espacio así los domingos, con música gratuita, cosa ya muy extraña en estas economías de mercado” de hoy en día, precisa.

El músico, sociólogo de profesión, cree que otra de las claves de la buena acogida de estos conciertos es la necesidad de la gente “de sentirse parte de un movimiento, de un proceso, en sentido gregario...”, tan necesario en esta sociedad que cada vez nos atomiza más y nos separa a unos de otros”.

“Aquí -continúa- ya nos conocemos todos, nos respetamos, somos cómplices de esta iniciativa popular, donde prima sobre todo el gran cariño que nos tenemos y el deseo de transmitir buena música; el deseo de proyectar la cultura popular del Caribe”.

Miranda y Feliciano, Dos Salseros de Verdad

Por Danny Lantigua
Entrevistados en un encuentro con la prensa dominicana que ofrecieron los organizadores del evento Salseros de Verdad, Cheo Feliciano e Ismael Miranda prometieron que en la noche del Sábado 15 de agosto en el teatro La Fiesta del Hotel Jaragua, ofrecerán lo mejor de su repertorio, tanto en salsa como en bolero.

"Esperamos que vayan a disfrutar de un show con un repertorio bastante extenso y una noche de recuerdos bien emocionante" enfatizó Ismael Miranda en el encuentro con la prensa que se realizó el Jueves en Buena Vista Club, Bar and Lounge.

De su parte Cheo Feliciano dijo sentirse muy a gusto con el publico Dominicano y recordó que uno de sus temas principales es precisamente el de Anacaona que fue una indígena de la Isla.

"Es un placer para mi compartir escenario con mi hermano Ismael Miranda, por primera vez en Santo Domingo, aunque ya hemos estado juntos en varios shows a nivel mundial" apuntó Feliciano.

En el espectáculo serán acompañados por una orquesta de músicos dominicanos dirigidos por Rafael Labasta quien precisamente fue quien inauguró la sala de fiestas del Hotel Jaragua.

Más de ellos

Cheo Feliciano
Este artista nace el 3 de Julio de 1935 y dio sus primeros pasos en firme en el campo de la música como estudiante de la Escuela de Música Libre en su nativa Ponce, Puerto Rico. A la edad de 17, se trasladó con su familia a Nueva York donde empezó su carrera profesional como percusionista con un grupo llamado "Ciro Rimac's Review".

Pasó luego a trabajar con la orquesta de Tito Rodríguez, después como conguero con el Conjunto Marianaxi dirigido por el maestro Luis Cruz, y como percusionista con la orquestra de "Kako y su Trabuco". Por recomendación de Tito Rodríguez, Feliciano hizo una audición y obtuvo un trabajo con el Sexteto de Joe Cuba como vocalista. Con Joe Cuba obtuvo sus primeros éxitos en la radio. Temas como "A las seis", "El ratón", "Como ríen" y "El pito", marcaron su paso por el famoso combo cubano; por un tiempo hizo una breve aparición con la orquesta de Eddie Palmieri.

Después de un retiro de tres años, su carrera se reactivó con una grabación histórica titulada Cheo. Rompiendo todos los records de ventas, con el sello Vaya, se anotó éxitos con sus canciones "Anacaona", "Mi triste problema", "Pa' que afinquen" y "Si por mí llueve". Recibió numerosos premios por su esfuerzo, incluyendo el Front Page Award (Premio Primera Plana) del diario New York Daily News.

De sus años de grabación con el sello Fania se produjeron éxitos como "Juguete", "Salomé", "Los entierros de mi gente pobre" y "Juan Albañil". Tambien formó parte del elenco de la primera opera salsa "Hommy". En los años 80, Cheo lanzó su propia compañia de producción de discos: Coche Records. Al entrar a la década del 90 realizó varios proyectos importantes, incluyéndose dos álbum con la Rondalla Venezolana y su trabajo en Cuba, del que editó el compacto: "Cheo en Cuba".

Ismael Miranda
Nació en Aguada, Puerto Rico. Mostrando desde pequeño interés por la música, a los 11 años formó parte de grupos de vocalización llamados "The 4 J's" y "Little Jr. and the Class Mates". Participó con ellos en varias actividades, incluyendo una de las primeras ediciones del espectáculo que celebraba Jerry Lewis para la Distrofia Muscular en Palm Gardens.

En su continuo interés por la música, sobre todo el género afroantillano, formó parte del Sexteto Pipo y su Combo y del grupo Andy Harlow y su Sexteto. En el mismo cantó y tocó conga. En 1967 hizo su primera grabación discográfica con Joey Pastrana titulada "Let's Ball". En ésta el entonces adolescente Ismael se anotó su primer éxito radial con "Rumbón melón".

Con la buena impresión que causó sus actuaciones con Andy Harlow, el hermano de éste, Larry, decidió reclutarlo para su orquesta. Ismael Miranda inició su ciclo de grabaciones con el llamado "Judío Maravilloso" en el álbum "El Exigente". Convencido del potencial del joven cantante, en 1968 Larry lanzó una nueva producción titulada "Orquesta Harlow presenta a Ismael Miranda". Y a renglón seguido, los aciertos se repitieron disco tras disco con las grabaciones "Electric Harlow", "Tribute to Arsenio Rodríguez", "Harlow's Harem", "Abran paso" y "Oportunidad".

Con Larry Harlow Ismael incursionó también en el campo de la composición, compartiendo créditos con éste en los temas "La revolución", "Guasasa", "Arsenio", "El malecón" y "Lamento cubano", entre otros.

A la edad de 19 años se integra a las Estrellas de Fania convirtiéndose en el cantante más joven que componían este grupo, ganándose el mote de "El Niño Bonito de la Salsa".

En pleno auge de la salsa, Ismael irrumpió con fuerza espectacular en las ondas en 1973 al lanzar al mercado la producción "Así se compone un son". Este disco, editado por el sello Fania, marcó el inicio del cantante con su propia agrupación, la Orquesta Revelación. Con ellos tomó por asalto la cuenca del Caribe, los mercados latinos de los Estados Unidos y Europa.

Posteriormente su carrera le dio innumerables aciertos en la música. Temas como "La cama vacía", "La copa rota", "Borinquen tiene montuno", "Como mi pueblo" y "Las cuarentas" le ganaron amplia difusión radial.

En la composición también se anotó éxitos como "Señor sereno", "Abran paso", "Así se compone un son", "Lupe, Lupe" y "Pa' bravo yo", esta última popularizada por el sonero cubano Justo Betancourt.

Miranda: "Los jóvenes buscan la música de los años 60 y 70"

Por Severo Rivera

SANTO DOMINGO. El "niño bonito" de la Fania, Ismael Miranda, apostó de nuevo a la denominada "salsa gorda" en su próxima producción discográfica, al considerar que el mercado de ese género lo está demandando.

El sonero y bolerista puertorriqueño que actuará aquí el próximo sábado 15 en el Hotel Jaragua, junto al inigualable José-Cheo-Feliciano , se expresó en esos términos al conceder una entrevista a reporteros de DL, ocasión en la que avanzó que su oferta musical número 86 retoma los orígenes que lo vieron nacer.

"Ismael Miranda de regreso al son da título a mi próximo disco y se trata de un logro para mí. Este álbum que estamos haciendo es para el bailador, porque eso es lo que la gente está buscando, sobre todo los jóvenes. Hay muchas escuelas de la salsa, pero creo que este material se ajusta a lo que está demandando el público Lo que está pasando hoy día es que los jóvenes están buscando la música de los años 60 y 70 para bailarla, por eso hice este disco para los bailadores", apuntó en una conversación por la vía telefónica.

Define su propuesta como algo similar a la música que se ofertaba a los bailadores en esas décadas. "Es algo hecho para que la gente salga a bailar", apuntó el laureado arista.

Del show

Asegura que para él es un privilegio poder actuar junto a su paisano Cheo Feliciano, al que le unen fuertes lazos de amistad. "Nuestra aspiración es que los dominicanos y dominicanas puedan ir compartir con nosotros esa noche.

El público recibirá los éxitos, llevaremos esas producciones y haremos un recorrido desde la década de los años 60 hasta nuestros días. De hecho hicimos una encuesta para saber que querían escuchar. De manera que será una noche de mucho gozo, de alegría para todos", reseñó.

Al comentar este encuentro con Cheo Feliciano, refiere que hace poco tiempo celebró sus 40 años en la música con un concierto que hizo en Nueva York, ocasión en al que, entre otros, participó su amigo Feliciano. "El y yo trabajamos mucho, somos amigos íntimos, es mi maestro y la verdad que estoy muy contento de este encuentro en Santo Domingo".

Cuatro décadas de éxitos

La voz de Ismael Miranda tiene un tufo a fin de semana en un segmento importante de la población que consume la salsa. Su voz ha jugado un papel de primer orden en ese género. Su impronta lo de lata.

Tiene cuarenta años en la escena y resume esa trayectoria de muchos reconocimientos y satisfacción. "La música me ha tratado bien, eso es un logro para mi persona, porque siempre he contado con el apoyo de la gente. En estos tiempos también incursiono en la música cristiana, porque desde hace un tiempo son un servidor de Dios".

En ese orden, adelantó que también da los toques finales a lo que serán su segundo álbum dirigido al mercado cristiano. "Eso lo hago por convicción. He abrazado la palabra de Dios y creo que hay que llevar mensajes positivos, el mundo los necesita".

Dos veteranos

La dirección musical de esta presentación estará a cargo del destacado músico Rafael Labasta, quien fue el creador del primer Big Band que estuvo en La Fuente del Hotel Jaragua, trabajó además en Las Vegas con Sammy Davis Jr. Labasta será el invitado especial con su orquesta en esta noche que promete ser inolvidable.

En "2 Salseros de Verdad", el público tendrá la oportunidad de disfrutar de los grandes éxitos de estos dos veteranos artistas, en el que harán una descarga de musical de mucha salsa, son y boleros, bajo la producción de Buena Vista Entertainment y Corporación EM.

Miranda: He pegado todas mis canciones

Listin Diario

Santo Domingo.- Pisar tierra dominicana es un placer que desde los años 70 disfruta “El Niño Bonito de la Salsa”, Ismael Miranda, y ahora que se acerca su presentación junto a José “Cheo” Feliciano el próximo 14 de agosto en el Teatro La Fiesta del hotel Jaragua, los ánimos están caldeados y los artistas listos para ofrecer un encuentro musical inolvidable.

Durante una entrevista telefónica y con una voz muy animada, el salsero Ismael Miranda expresó que tanto Cheo como él están listos para hacer un espectáculo con la calidad que siempre va a merecer el público dominicano, que tanto amor les ha brindado durante toda su trayectoria musical.

“El ánimo está alto, estamos listos para ir a hacer un buen espectáculo, voy con muchos bríos y las expectativas son muy buenas”, expresa Miranda, asegurando que tienen preparado un buen show para los criollos.

El también compositor aclaró: “No hay mucho que yo pueda llevar al público dominicano, acuérdate que ya el público sabe lo que quiere, y lo que ellos quieren es lo que le vamos a llevar, las canciones de los 70 que yo pegué mucho allá, como ‘Incompleto amor’, ‘Careta’, ‘María Luisa’, eso es lo que quieren y eso tendrán”.

Encantando

El popular salsero y sonero se define como un enamorado de República Dominicana, y esto no es una casualidad.

“Acuérdate que en los años 70 esa era mi segunda casa, ahí hice muchas amistades y fueron muchas las cosas lindas que pasaron en los espectáculos que hicimos, y las cosas lindas con todos los amigos, íbamos allá todos los fines de semana, o sea que no es una sola anécdota, es un millón y estoy esperando poder llegar allá y poder estar con todos esos amigos que sé que van a estar con nosotros allí, esperándonos para darnos un abrazo”, reiteró.

En los últimos años Ismael Miranda ha visitado en distintas ocasiones República Dominicana para hacer promoción. Así vino una vez a promover una actividad que se vio frustrada por un incidente con los productores y organizadores de la misma, pero de este hecho Miranda prefirió no hablar porque eso “ya pasó”.

Además de cantar, Miranda es compositor de innumerables canciones que fueron y siguen siendo populares en la salsa clásica, entre los DJ de las discotecas latinoamericanas y en los hogares de los seguidores de este género musical.

Durante la entrevista el salsero recordó que, además de haber compuesto canciones dedicadas a otros cantantes, compositores, países, de asunto social y familiar, escribió muchas canciones inspiradas en otros artistas, y en especial recuerda la que escribió para Justo Betancourt, “Pa’ bravo yo”.

No tiene preferencias

Con un sinnúmero de canciones en carpeta, parece indiscutible para “El Niño Bonito de la Salsa” no poder señalar preferencia por alguna canción en especial al momento de estar encima del escenario, pero, entre risas, Miranda resalta: “Es que la gente se conecta con todas, porque creo que he sido bien bendecido, por lo menos el 50 por ciento de las canciones que yo grabé, casi todas pegaron, en un disco yo pegaba dos, tres canciones, así que muchas canciones de las que voy a cantar se pegaron en República Dominicana”, dijo. Pero puntualizó: “Yo me las gozo todas, me las disfruto todas y si veo a la gente gozando, pues me las disfruto más”.

Mi propio esfuerzo, el sello de Victor Victor

Listin Diario
Santo Domingo.- El cantautor de bachata Víctor Víctor confesó que aunque ha recibido numerosas ofertas de diferentes sellos disqueros para realizar sus producciones, prefiere trabajar de manera independiente, por lo menos en la elaboración del contenido.

“Mi sello se llama MPE, mi propio esfuerzo. He recibido ofertas de compañías, pero prefiero grabar el disco primero y luego negociar, como ahora en este caso, con el álbum “Rojo y rosa”, creo que hice una buena negociación con Bienvenido Rodríguez, de Karen Records, para la producción del mismo”, reveló el artista en el programa radial “Besos y abrazos con Raquel y José”, que se transmite por la 97.7 FM.

Además, manifestó que el arte de componer surgió de manera natural, expontánea, y que como otros grandes compositores su inspiración no está condicionada con la fama que pueda obtener con el tema que escriba.

“El compositor que compone porque tiene necesidad de decir cosas no anda pensando en la fama. Yo cuando escribo una canción en lo que más cuidado tengo no es tanto el cómo decir, sino en encontrar un buen tema, un tema de conversación”, expresó.

Describe su forma de interpretar la realidad en sus canciones haciendo una comparación con la labor de un paisajista. “Lo único que hago es retratar, de ponerle algunas estampas sociales de la vida, algunas expresiones que se ven en la conducta de mucha gente, como lo hago en el tema “La democracia”, afirmó.

Cheo Feliciano e Ismael Miranda en salsa, boleros y son

Listin Diario

Santo Domingo.- Cheo Feliciano e Ismael Miranda: dos salseros de verdad”, vienen juntos por primera vez a un mismo escenario en Santo Domingo. El espectáculo bailable de salsa, boleros y son será el sábado 15 de agosto en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua, bajo la producción de Buena Vista Entertainment y Corporación EM.

Carlos Sánchez y Rafael Torres, productores generales del evento, muestran su entusiasmo por la organización de esta presentación, ya que el mismo reúne a dos artistas cuya historia musical es reconocida por los dominicanos y el mundo.

“Unir a Cheo Feliciano e Ismael Miranda por primera vez en un escenario dominicano, es más que un placer para nosotros y nos llena de orgullo poder ofrecer un espectáculo como éste, al público criollo”, expresaron Sánchez y Torres.

Los salseros tienen un amplio repertorio de éxitos que ni los nuevos géneros ni el tiempo pueden sacar de la preferencia criolla, y juntos, ofrecerán una función que no necesita carta de presentación por su larga y rica trayectoria musical.

Sus seguidores podrán deleitarse con “Así se compone un son”, “Borinquen tiene montuno”, “Anacaona”, “Dos entierros”, “Si por mi llueve”, “Amada mía”, “Juguete”, “La cama vacía”, “En mi viejo San Juan” y “Me voy ahora”, entre otras.

La dirección musical será de Louis García.

Las boletas estarán a la venta en el Club de Lectores de LISTÍN DIARIO, teatro La Fiesta, Ticket Express, CD Manía y Buena Vista Club Bar & Lounge, Gustavo Mejía Ricart esq. Winston Arnaud, en la Plaza Condesa. Para mayor información, llamar al teléfono 809-221-1414.

El féretro bañado en oro de Jackson le cuesta a la familia 25.000 dólares

Los Ángeles (EE.UU.).- Un féretro de bronce bañado en oro de 14 quilates y pulido a mano, donde reposará el cuerpo de Michael Jackson, le costará a su familia 25.000 dólares, recoge hoy la prensa estadounidense.

El féretro, llamado "Prometeo", fue encargado el 1 de julio a la empresa Batesville Casket Company, con sede en Indiana, estado donde nació Jackson en 1958, informó TMZ.com, el portal especializado en famosos que anunció en primicia la muerte del cantante, el pasado 25 de junio.

Este féretro tiene las mismas características del usado en el funeral de James Brown, el "padrino del soul", a finales de 2006.

Precisamente, aquel acto público fue uno de los últimos en los que apareció Jackson, que dedicó unas palabras al artista: "James Brown es mi mayor inspiración", dijo el "rey del pop" en ese momento. "Cuando lo veía moverse, me quedaba anonadado; viéndolo supe a qué quería dedicarme el resto de mi vida", añadió.

El funeral de Michael Jackson, fallecido a los 50 años, se llevará a cabo este martes en el Staples Center, donde juega sus partidos como local el equipo Los Angeles Lakers de la NBA.

La ciudad de Los Ángeles, que tiene un déficit de 500 millones de dólares, recurrirá a un fondo especial fijado para eventos extraordinarios, para pagar los costes de seguridad asociados al funeral de Jackson.

Además, la alcaldesa en funciones de esa urbe, Jan Perry, solicitó ayuda a través de donaciones privadas a aquellos interesados en "honrar" al cantante.

Esas cantidades se destinarían a cubrir otros gastos para transporte, servicios sanitarios, recolección de basura y la puesta en escena del homenaje.

Hasta el momento, las autoridades locales aseguran que la familia Jackson no se ha pronunciado sobre el pago de los costes del funeral.

Sacudiendo las maracas cada Domingo

Listin Diario

Santo Domingo.- A un costado de las Ruinas de San Francisco, cada domingo el son comienza a sacudir sus maracas a partir de las 5:00 de la tarde. Antes de que el sol se oculte sobre el lecho del mar Caribe, muy cerca de la Plaza España, suenan las cuerdas guitarreras, el bajo y claves de un grupo de amigos, hermanados por el arte y cómplices de la música que conformaron la orquesta Bonyé. La agrupación es dueña de las miradas que llegan y se quedan en el entorno de la vetusta ruina.

También es causante del sudor y la alegría que nace y se esparce en la colina, en la callecita empedrada, en la acera y en la pista (cada vez más chiquita) donde se baila al son de la vida. Sí, las mujeres lucen collares de perlas y los señores mayores, zapatos a dos tonos, pero usted es libre de llegar como quiera.

Los amigos reunidos en Bonyé (apodo de José María Guerrero, el sonero-bailador que murió en octubre del 2007) deleitan a gente del patio y a turistas del mundo. Allí suena y se baila desde “Teresa” hasta el emblemático “Lágrimas negras”, de Miguel Matamoros.

La cita
Esa cita dominical con el son es atestiguada por pintores, teóricos de la política y políticos en ejercicio. No tema, estos últimos son los menos, pues el espacio, alternativo, es propiedad de artistas, comunicadores sociales, ambientalistas, columnistas y amantes del bureo sin protocolo que encuentran en esa esquinita la jarra espirituosa con la cual inaugurar la semana y brindar por la vida.

A los brazos de la orquesta Bonyé llegas muy fácil. La banda está bien iluminada frente al Rincón de Don Guillermo, en la calle Hostos, de la Zona Colonial.

El ambiente es libertario pero no manda el libertinaje. Espontáneamente van artistas como Roldán y el creador del “fusón”, Fernando Echavarría, quien acompañado de su hija Mariana cantó su “Pato roba’o” ante un público sudoroso y delirante.

“¡Qué bueno es estar vivo!” se le escuchó decir a un cuarentón delgado que intentaba “sonear” a una rubia de farmacia. ¡Ah!, las cervezas a degustar se venden a precio de colmado y están libres de impuestos las tandas soneras en el corazón de la Zona. Entre un son y otro se regó el rumor de que el hombre “Ciguapa”, creador de “Amor samurai”, Chichí Peralta, caería un domingo de estos por ahí.

Concluyó con éxito III Festival Percusión Katarey

ListinDiario.com
Santo Domingo.- Los expositores nacionales e internacionales que protagonizaron la tercera edición del Festival Internacional de Percusión Katarey 2009 invitaron a la nueva generación de músicos a estar a la vanguardia con los avances tecnológicos, las fusiones, y a no parar sus estudios en las diferentes ramas en que se desenvuelven.

Los planteamientos proceden de los expertos José Antonio Molina, Manuel Tejada, Ezequiel Francisco, Fellé Vega, John Blackwell, Jojo Mayer, Dereck Roddy, Giovanny Hidalgo y Horacio “El Negro” Hernández.

Con clínicas
En sus respectivos turnos, los panelistas, que también ofrecieron clínicas a los participantes, coincidieron en señalar que los estudios son el principal sostén de lo que hagan, tras indicar que hoy el gusto de la audiencia es muy exigente, por lo que se requiere poner al máximo la capacidad creativa para poder alcanzar sus metas.

Valoran como esencial las fusiones rítmicas, pues estas permiten explorar otros ámbitos de la música y la posibilidad de penetrar en otros territorios.

La empresa Crea Eventos, que dirige José Antonio Rodríguez y de la que forman parte Guy Frómeta, así como su hijo José Antonio Rodríguez Ramírez, trajo como novedad en esta entrega la charla magistral que dictó el maestro Manuel Tejada, quien abordó la producción musical para películas, un área que ofrece muchas posibilidades a los músicos para poder desarrollarse.

De igual modo sobresalió la participación del maestro José Antonio Molina, quien abrió sus conocimientos a los asistentes en el transcurso de una charla en la que abordó aspectos fundamentales para el desarrollo de los estudiantes en la música.

Destacadas fueron las intervenciones de Ezequiel Francisco, Eddy Sánchez, Derek Roddy, Giovanni Hidalgo y Horacio “El Negro” Hernández, quienes impresionaron con su didáctica, así como como con sus intervenciones con sus instrumentos de percusión. Cada uno de los expositores respondió una lluvia de preguntas, las cuales dejaron satisfechos a los cientos de músicos y estudiantes que se dieron cita en la convocatoria.

El Festival Internacional de Percusión Katarey 2009 concluyó con un concierto a cargo de la Santo Domingo Big Band, logrando una integración de todos los músicos que participaron, quienes se confundieron con el público esta gran celebración.

A casa llena en el Palacio de los Deportes

Santo Domingo.- Un reloj virtual se proyecta en la gigantesca pantalla del escenario marcando tres minutos para el inicio del esperado espectáculo. El conteo regresivo coreado por un público que aclama a gritos la llegada de los artistas, se coloca en cero.

Un sórdido chillido estremece todos los rincones del Palacio de los Deportes, mientras aparecen, como por arte de magia, los soneros puertorriqueños más queridos de todos los tiempos.

Gilberto Santa Rosa por un lado, Víctor Manuelle por el otro; la algarabía de los asistentes, sobre todo de las mujeres al ver a estos galanes, se adueña del lugar y de inmediato empieza el concierto “La historia continúa”.

Con una presentación cantada a ritmo de salsa, este dúo puertorriqueño logró desde ese momento una extraordinaria conexión con el público que se mantendría durante toda la noche.

A manera de intervalos, continuaron cantando, primero Gilberto y luego Víctor Manuelle. Éxitos como “La conciencia”, “Así es la mujer que amo”, “Bajo las estrellas”, y “Se me rompe el alma”, constituyeron el “opening” del concierto que, a juzgar de muchos si no fue el mejor concierto del año, se sitúa en uno de los mejores.

Víctor Manuelle, joven, elegante, vestido con un traje gris, cantó “Tú volverás”, y robó más de un suspiro a las chicas inquietas que clamaban por tenerlo cerca.

Las de VIP alzaban sus brazos para conseguir, al menos, que él les estrechara las manos, otras en cambio, desde un área más distante saltaban de emoción entregando desde lejos su corazón y admiración por el artista.

Pero Gilberto Santa Rosa no se quedó atrás, con su “Vino tinto”, demostró que la madurez es su mejor carta de presentación, y que no sólo estremece con su presencia a las mujeres adultas, sino también las más jovencitas caen rendidas a sus pies.

Momentos inolvidables

Entre los éxitos que integraron el repertorio de la noche estuvieron “Sufro, lloro”, “Vivir sin ella”, “Mentira”, y “Soledad”, canción compuesta por Víctor Manuelle, pero interpretada por Santarosa.

Además se escucharon los temas “Compréndeme”, “He tratado de olvidarte” y “Amor de madre”, dedicado a todas las madres dominicanas, “el tesoro más grande que nos volvemos a tener”, expresó el puertorriqueño Víctor Manuelle.

Pero sin duda una de las canciones más coreadas de la gran noche fue “Perdóname”, interpretada por El Caballero de la Salsa. La multitud en éxtasis cantaba al amor; los besos, abrazos y caricias de las parejas se confundían entre la muchedumbre, haciendo este momento mágico, memorable.

El concierto no fue sólo romance, los temas movidos dijeron presente animando al público, que permaneció de pie cerca de la mitad del concierto, al dar unos pasitos salseros desde sus respectivos lugares. Una que otra vueltecita, a pesar del tumulto, era lograda con satisfacción y suma destreza por las parejas de baile que se formaron de manera improvisada.

La banda musical dirigida por Ramón Sánchez lució magistral y en total afinidad con los artistas, demostrando la excelente química que había entre ellos.

Otros de los momentos inolvidables que se vivieron, fue la improvisación de “tiradera” con el tema “Quítate tu p’a ponerme yo”, al estilo de las Estrellas de Fania.

Como estos soneros conocen a la perfección la tierra que están visitando, y saben que el merengue es nuestro ritmo, le dieron vida a “La bilirrubina”, de Juan Luis Guerra, que fue recibida por todo lo alto. El público los acompañó a cantar, dejando que sus cuerpos se movieran al compás de estas contagiosas letras.

Los temas que sonaron durante toda la noche, demostraron que tanto Gilberto como Víctor Manuelle ponen su alma en cada interpretación.

Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle en el Madison Square Garden de Nueva York,

Nueva York.- Los soneros Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle volvieron a presentarse el sábaso en la noche en el Madison Square Garden de Nueva York, donde lo hicieron juntos por primera vez hace ocho años y una vez más, la historia se repitió con un gran concierto.

“La historia continúa” es la gira de conciertos que comenzaron en febrero y que les trajo a Nueva York, un hogar importante para la carrera de ambos salseros puertorriqueños y la cuna donde nació lo que el mundo conoce hoy como salsa.

Los cantantes se remontaron a las canciones a los inicios de sus carreras en los 80 para Santa Rosa y 90 para Víctor Manuelle e incluyeron temas que ambos convirtieron en éxitos y que el público cantó con ellos toda la noche.

La propuesta

Los soneros se turnaron al micrófono, bromearon toda la noche en lo que se convirtió en una gran velada, que ya han presentado en Las Vegas, Los Ángeles, San Francisco, Miami, Texas y Puerto Rico.

Muchas de las miles de personas que acudieron al espectáculo no cesaron de bailar contorneando su cuerpo en sus asientos ante la cadenciosa música y las voces de dos de las estrellas de la música tropical, que fueron recibidos con el público puesto de pie y con un estruendoso aplauso.

“Canción de los soneros” fue el primer tema que abrió el concierto y que interpretaron juntos, después de que un reloj en las pantallas de la sala comenzara a marcar desde 20 segundos antes la entrada del binomio a la sala.

Otros temas fueron “Conciencia”, “Un montón de estrellas”, “Pero no me amas”, “Me volvieron a hablar de ella” y “Conteo regresivo” entre otros, en la voz de Santa Rosa, conocido como “el caballero de la salsa” y con 33 años de trayectoria.

Mientras que el “sonero de la juventud”, cuya carrera en sus comienzos apadrinó Santa Rosa, interpretó “Así es la mujer que amo”, “Se me rompe el alma”, “Tú volverás”, “He tratado”, “Dile a ella”, “Qué habría sido de mi” y “Amor de madre” de su nuevo disco “Muy personal”.

Los soneros cantaron juntos un tema, muy emotivo para el público, “La trinchera” que dedicaron a los soldados que han perdido la vida en Irak. Santa Rosa aseguró que a los artistas también les preocupa esa situación y que el mundo no habrá paz hasta que no se acabe “esa injusta y absurda guerra”.

Temas de amor, desamor y despecho caracterizaron la noche en que Santa Rosa recibió su primera ovación del público puesto de pie tras interpretar “Vivir sin ella”.

Miranda celebra sus 40 años junto a sus amigos

Nueva York.- El salsero Ismael Miranda, “El Niño Bonito” de las legendarias Estrellas de Fania, celebró anoche sus cuatro décadas en la música con un concierto en Nueva York, donde inició su carrera y alcanzó la fama como una de las voces más importantes de este género.

Durante el concierto en el teatro United Palace, en el corazón de la comunidad dominicana en Manhattan, Miranda conversó con el público, presentó a sus invitados y cantó con cada uno de ellos.

El sonero puertorriqueño interpretó todos sus éxitos desde que comenzó su carrera profesional con la orquesta del conocido pianista Larry Harlow en 1967, de su propia orquesta Revelación que fundó en 1973, de su época con las Estrellas de Fania, con Willie Colón y en solitario.

Además del pianista Harlow y el trombonista y también intérprete Colón, Miranda compartió la noche con los cantantes Cheo Feliciano, Tito Nieves, Andy Montáñez y José Alberto, “El Canario”; y Johnny Pacheco, fundador del sello Fania y las Estrellas de Fania.

También el pianista Oscar Hernández y la excelente Spanish Harlem Orquesta, que acompañó a todos los cantantes.

El contenido

La entrada de Miranda al escenario estuvo precedida por un video de diferentes momentos de su exitosa carrera, para de inmediato comenzar con “Como mi pueblo”, al que le siguieron “Abran paso” y “Señor sereno” con Larry Harlow al piano, de quien dijo le abrió las puertas al éxito, con cuya orquesta grabó varios discos.

Tras la intervención de José Alberto, “El canario”, con quien cantó “Cuando llegaré”, Miranda trajo al escenario a Hernández, el famoso timbalero Nicky Marrero y a Carlos de León en la trompeta, quienes fueron parte de su orquesta Revelación, para dar paso a “Así se compone un son” y “Ahora sí”.“María Luisa”, “Incompleto amor” y “Amor de madre” fueron parte del espectáculo.

La presentación de Miranda, que conserva una potente y clara voz, fue intercalada por sus invitados, quienes interpretaron sus propios éxitos como Tito Nieves con “Más que tu amigo”.

Con Andy y Willie

Con Andy Montáñez, junto al cual Miranda grabó tres discos, interpretó “Sufro”, mientras que Cheo Feliciano y Willie Colón -estos últimos dos integrantes de las Estrellas de Fania- fueron recibidos por una ovación con el público puesto de pie.

La interpretación de Montáñez de su éxito “Un verano en Nueva York” hizo que el público bailase al ritmo de su contagioso tema.

Le siguió Cheo Feliciano, que el año pasado celebró sus 50 años en la música, con “El día que me quieras” y “Anacaona”. Luego cantó Willie Colón, a quien Miranda se unió con “No me digas que es muy tarde”. Miranda rindió homenaje al recientemente fallecido Ralph Mecado.

Santa Rosa y Victor Manuelle: dos salseros, contando historias

por Ynmaculada Cruz Hierro

Santo Domingo.- Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle llegaron al país a promocionar la presentación del espectáculo “La historia continúa”, que se presentará este 23 de mayo en el Palacio de los Deportes, Virgilo Travieso Soto.

En la tarde de ayer sostuvieron un encuentro con la prensa, en el que estuvo presente una legión de seguidoras, que aprovecharon la oportunidad para pedir autógrafos y tomarse fotografías con los salseros después de una rueda de prensa.

Vestidos muy a su estilo, Santa Rosa de chaqueta y Víctor Manuelle en una onda juvenil, los boricuas recordaron que el espectáculo “La historia continúa” lo iniciaron en el 2001. La crisis que generó el atentado a las Torres Gemelas en Estados Unidos provocó la cancelación de la gira y no volvieron a juntarse. “Pero gracias a un DVD pirateado, mucha gente conoció de este tra bajo”, recordó Santa Rosa.

Pero no fue sino hasta este año que decidieron retomar el espectáculo y ya han realizado varias presentaciones del mismo en Estados Unidos y en Puerto Rico.

La propuesta Gilberto adelantó que el público disfrutará de los éxitos musicales de su carrera y los temas de Víctor Manuelle.

“También estaremos interactuando en el escenario.

No es un concierto en donde yo canto y luego lo hace Víctor, aquí hay una producción en donde tendremos otras sorpresas”, contó.

Víctor Manuelle agregó que el espectáculo es una expresión de lo que ha sido la amistad entre los dos salseros.

Para el intérprete de “No hace falta nada”, Santa Rosa es como su padre, ya que fue quien lo descubrió y lo colocó en el camino del éxito en la música.

“Imagínate cantar junto a él siempre será un gran honor para mí. Nosotros tenemos una amistad de muchos años y nos profesamos mucho cariño, y parte de todo ese sentimiento es que verán esa noche el escenario”, expresó.

La presentación en el país contará con la actuación de Rafely Rosario, como contraparte dominicana.

Del público Dominicano
El público. El primero en agradar al público dominicano fue Gilberto Santa Rosa, de quien dijo ha contado con una complicidad desde que inició su carrera.
Víctor Manuelle agregó que cantar a los dominicanos, para él, es muy especial por la manera como ha respondido durante toda la trayectoria de éxitos que ha tenido.
La crisis. Al ser preguntado sobre cómo había afectado la crisis mundial la carrera de los salseros, Víctor Manuelle respondió que particularmente a ellos aún no les había tocado directamente. Dijo estar consciente de que muchos espectáculos se han caído y que artista que hacía diez presentaciones solo hace tres.
“Pero en cuanto a nosotros, hemos seguido trabajando de una manera normal y eso se lo debemos al público que siempre nos ha respaldado y sigue consumiendo nuestra música”, agrega.

Willie Colón añora cantar con Lavoe

Miami.- El salsero de ascendencia puertorriqueña Willie Colón confesó que siempre necesita tocar temas que creó junto al fallecido Héctor Lavoe para sentirse cómodo en tarima.

“De costumbre tengo tocar números que tocábamos juntos, sólo para sentirme cómodo en la tarima.

Si trato de sacar números de Héctor -porque yo tengo muchos números que la gente pide- no puedo calentar y no me siento suelto”, dijo Colón a EFE.

El artista ofrecerá hoy un “Tributo a El Cantante” en el James Knight Center, de Miami, su primer concierto tras una intervención de emergencia a la que fue sometido el pasado mes de marzo en Nueva York por problemas de vesícula.

Nacido en el Bronx (Nueva York), el cantante conformó junto a Lavoe uno de las mejores mancuernas de la salsa y logró internacionalizar el género en los 70 y 80, gracias a la fusión de diversos ritmos y letras que abordaban conflictos sociales.

“Aguanile”, “Che che colé”, “El día de mi suerte”, “Todo tiene su final”, “Te conozco” o “Piraña”, temas compuestos por Colón e interpretados por Lavoe, se transformaron en himnos que ambos compartieron desde su unión en 1966, cuando apenas eran adolescentes.

“Su presencia sigue conmigo”, dijo Colón, pese que el “cantante de los cantantes” murió en 1993.

Asimismo, reconoció que si no fuera por Lavoe no hubiera alcanzado tales éxitos. Con 11.3 kilos menos de peso, el también trombonista se mostró listo para su homenaje a Lavoe, en el que interpretará además los temas de su nuevo álbum “El malo, Volumen II: Prisioneros del mambo”, del que dijo: “Bien puede ser mi última grabación”.

“Ya estoy pensando que pronto, no será mañana, inevitablemente llegará la hora de colgar el trombón”, manifestó el artista, que cumplirá 59 años el próximo 28 de abril. En su nueva producción, Colón afirma que quiso darse todos los “lujos” experimentales, como hizo con su álbum debut “El malo” (1966), bajo el sello Fania Records.

El disco, el primero en 10 años, salió al mercado en noviembre pasado y en las próximas semanas será relanzado para su descarga digital en iTunes.

Nuevo disco inédito, Fania All Stars - San Juan 1973

San Juan.- Los salseros boricuas Cheo Feliciano, Bobby Valentín y Roberto Roena presentaron ayer el disco inédito "Fania All Stars - San Juan 1973", que recoge el primer concierto en vivo en el coliseo Roberto Clemente de San Juan, en el que participaron Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barreto, entre otros.

Además actuaron en dicho recital con el que se inauguró el coliseo el 17 de noviembre de 1973, Justo Betancourt, Ismael Miranda, Ismael Quintana, Bobby Cruz, Adalberto Santiago, Pete "El Conde" Rodríguez (1933-2000), Santos Colón, la cubana Celia Cruz (1995-2003) y Richie Ray.

En el álbum, que contiene nueve de las alrededor de 20 canciones que se interpretaron aquella noche, destacan el éxito "Mi gente", interpretada por Lavoe; "El ratón", con Feliciano; "Mi debilidad", a cargo de Quintana; "Pueblo latino", de Rodríguez y "Qué rico suena mi tambor", por Miranda.

La producción, que saldrá a la venta mañana, incluye además "Soy guajiro", "Soul makossa", con la presentación por primera vez en Puerto Rico del saxofonista camerunés Manú Dibango y "Congo bongó", la cual tiene una duración de más de 13 minutos.

Dicho concierto fue el "comienzo de nuestras carreras" y el disco será "el revivir de nuestras vidas y el renacer emocionalmente", indicó Feliciano.

"Esto es una sorpresa para todos nosotros", dijo Feliciano durante una rueda de prensa en San Juan, acompañado por otros músicos como Papo Lucca, Louis García, Domingo Quiñones y Junior González.

El propietario de la compañía de discos Emusica, dueños de la disquera Fania, el alemán Giora Breil, contó que las canciones se consiguieron en un almacén abandonado al norte de Nueva York, donde también encontraron secciones de grabación completas y comienzos en falso de las grabaciones.

Por su parte, Valentín recordó que no tenía un bajo disponible, por lo que construyó el mismo con una guitarra, ajustándole cuerdas negras de nailon, una esponja como "puente" y comenzó a practicarlo, hasta "conseguir el sonido".

Señaló al dueño del sello Fania, Jerry Masucci, y al dominicano Johnny Pacheco, como los "visionarios" de la agrupación, pues los músicos "sólo estábamos para hacer música, pero no llegar tan lejos".

Además de Valentín, los músicos de esa noche fueron el conguero Ray Barreto, el cuatrista Yomo Toro, el pianista Larry Harlow, el trombonista Reinaldo Jorge, el percusionista cubano Ramón "Mongo" Santamaría (1917-2003) y Dibango, todos bajo la dirección de Pacheco.

Fue el segundo concierto de la Fania en su historia, luego de una presentación en el club Cheetah's de Nueva York, y la primera vez que Barreto tocaba con el grupo y en Puerto Rico.

La orquesta la completaron el timbalero Nicky Marrero, los trompetistas Raymond "Ray" Maldonado, Víctor "Vitín" Paz, Roberto Rodríguez, Barry Rogers y el trombonista Lewis Khan, quien estuvo acompañado por Colón, fueron aclamados por más de 11.000 seguidores, mientras unos 2.000 quedaron fuera.

El concierto contó también con la participación de la orquesta de Roena y su Apollo Sound, quienes interpretaron varios temas, entre ellos "Ponte duro" y "Cui cui".

Richie Viera, hijo, informó que en julio próximo, los integrantes de la Fania comenzarán una gira mundial, la cual culminará en el 2010, y que dirigirá Pacheco.

Agregó que se encontraron seis discos inéditos de los Lebron Brothers, los cuales próximamente saldrán a la venta, así como una versión de "Pedro Navaja", del panameño Rubén Blades, junto a la orquesta de la Fania.

Senado Dominicano reconoce al maestro

Santo Domingo.- Con la asistencia de las figuras de la música popular dominicana, el Senado de la República reconoció ayer el director de orquesta dominicano Johnny Pacheco, ganador del “El Soberano”, máximo galardón de los premios Casandra..

Tras ser declarado como una gloria de la música nacional y afroantillana y por haberse constituido en el “superior exponente de la salsa, al nivel de los mejores músicos del mundo”, Pacheco recibió emocionado esta distinción.

“Para mí es un honor y un orgullo ser dominicano”, manifestó Pacheco en su discurso de agradecimiento, en el marco de una ceremia en el salón Polivalente del Senado.

Al acto se dieron cita el músico puertorriqueño Roberto Roena y los dominicanos Fernando Villalona, Rubi Pérez, Joseíto Mateo, Fernando Echavarrìa, Frank Cruz, Vinicio Franco, Sexapeal, Rey Reyes, Francis Santana, Kelman Núñez, Luís Ovalles, Frank Cruz, Armando Beltré, entre otros.

Johnny Pacheco: El Soberano 2009

SANTO DOMINGO.- Johnny Pacheco, el afamado músico creador del género musical denominado “salsa”, recibió este martes en la noche El Soberano de los Premios Casandra, el máximo galardón que otorga la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE), de la República Dominicana.

Recibió el reconocimiento al final de una lucida ceremonia en el Teatro Nacional Eduardo Brito, de la capital dominicana, durante la cual fueron entregadas estatuillas a los artistas populares y clásicos así como a los comunicadores dominicanos más sobresalientes del año 2008. En la misma estuvieron los cantantes internacionales Paloma San Basilio, Cristian Castro, David Bisbal y Daddy Yankee, quienes recibieron cada uno el "Casandra Internacional".

Pacheco, auxiliándose de un bastón y visiblemente emocionado, recibió El Soberano de manos de la presidenta de ACROARTE, Maribel Contreras; del presidente de la Cervecería Nacional Dominicana, Rafael Menicucci y de Eliseo Rivera, hijo de la fenecida folclorista, bailarina y cantante popular Casandra Damirón, en cuya memoria son entregados los premios.

Dijo que para él constituía un "verdadero honor" recibir este homenaje y agradeció a los dominicanos por "soportar todo lo que ho hago".

Nativo de Santiago de los Caballeros y con 74 años de edad, Pacheco dijo que hubiera dado "todo lo posible" porque estuviera presente en este homenaje su fallecido padre, Rafael Azarias Pacheco, quien fue director y clarinetista de una de las orquestas dominicanas más famosas, La Santa Cecilia.

Antes de recibir El Soberano, hubo un segmento musical en honor a Pacheco a cargo de los més populares salseros dominicanos: Sexappeal, Michel, Ray Reyes y El Canario, acompañados de una magestuosa orquesta entre cuyos integrantes figuraron los músicos extranjeros Tito Nieves y Roberto Roena.

Latin Music Tour se prepara para el mes de Mayo

SANTO DOMINGO.- Con la participación de Johnny Ventura, Milly Quezada, Los Hermanos Rosario, Luis Miguel del Amargue, Raymond Pozo y Miguel Céspedes, se realizará la octava versión del Latin Music Tours durante tres días con dos conciertos en el complejo hotelero Barceló Bávaro.

El evento se realizará del sábado 2 al lunes 4 de mayo, y como punto central de todo el paquete de diversión dos magníficos espectáculos artísticos se efectuarán sábado y domingo, en el mejor centro de convenciones del Caribe, el Barceló Convenction Center de Bávaro.

Fernando Quezada, presidente de Quepe Tours, turoperadora organizadora del evento, explicó: “Esta es una cartelera de primera, con los mejores exponentes del merengue como son Johnny Ventura, Milly Quezada y Los Hermanos Rosario; además del humor de dos grandes humoristas: Raymond Pozo y Miguel Céspedes, y la presentación del bachatero más pegado del momento: Luís Miguel del Amargue”.

La oferta

Mauricio Rivera, productor artístico del Latin Music Tours, aseguró que ambas noches se ofrecerán espectáculos de mucha calidad, primero por la cartelera artística y segundo por las condiciones que brinda el Barceló Convention Center. El aforo, de primera en toda el área del Caribe, tiene capacidad para más de tres mil personas sentadas, aire acondicionado full, una gran pista de baile, luces, sonidos, escenografía, pantallas gigantes, destacó Rivera

El Latin Music Tours se ha convertido en un evento internacional y en una tradición, ya que es de gran atractivo para los turistas que visitan la región Este.

Falleció un gran propulsor de la salsa

NUEVA YORK.- El reconocido promotor de música tropical Ralph Mercado murió ayer tras pasar el fin de semana hospitalizado. Tenía 67 años.

Mercado falleció en el Centro Médico de la Universidad Hackensack, en Nueva Jersey, donde ingresó por complicaciones de una operación cerebral que se le practicó el año pasado, informó la relacionista pública, Blanca Lasalle, en un comunicado. Padeció de cáncer durante dos años.

Durante sus más de tres décadas de trayectoria, Mercado organizó eventos de música latina en varios países, creó un sello discográfico, una compañía editorial, una rama de producción de cine y video y un catálogo de éxitos internacionales que transformaron la industria de la música latina.

De origen puertorriqueño y dominicano, Mercado nació el 29 de septiembre de 1941 en el condado de Brooklyn, donde, siendo un adolescente, organizó fiestas y bailes como presidente de un club social de su vecindario.

Club famoso Posteriormente fundó el 3 & 1 Club en la avenida Atlantic, donde tocaron bandas y músicos locales como Eddie Palmieri y Richie Ray & Bobby Cruz, entre muchos otros. Poco después creó su primera compañía de espectáculos y promociones, Showstoppers, y promocionó actos de R&B como James Brown, Aretha Franklin, Gladys Knight & the Pips, los Stylistics y los Chi-lites.

Más adelante se aventuró a trabajar en Manhattan, donde ayudó a expandir la legendaria Fania All-Stars y presentó artistas de latin jazz en locales.

En 1972, Mercado fundó la empresa RMM Management, que representó a Palmieri y a Ray Barretto.

Fue mánager de los astros más grandes del género, incluidos Tito Puente y Celia Cruz, con quien trabajó 25 años.

“Aprendí tanto con ella”; -dijo Mercado a la AP en julio del 2003, al morir la llamada Reina de la Salsa- “fui testigo del impacto que causaba en cada país al que íbamos”.

Personalmente descubrió y lanzó el estrellato talentos como Marc Anthony y La India, Domingo Quiñones, Tony Vega, José Alberto “El Canario” y Tito Nieves, entre otros.

Atribuciones Mercado atribuía a Cruz y a Puente la diseminación de la salsa en todo el mundo.

“Eran dos artistas con tanto talento y tan buenas personas... Algo irrepetible”, expresó entonces.

Para 1987, sus populares noches de “Latin Tinge” en el club Palladium, de la calle 14, atraían salsómanos cada jueves. Mercado administró estos eventos hasta 1992, cuando creó la disquera independiente RMM, de la que derivaron RMM Records, RMM Filmworks y dos casas editoriales.

Con un catálogo de más de 140 artistas en RMM Records, el sello vendía millones de discos al año. Mercado llevó la salsa a lugares remotos como África, Asia e Israel.

Homenajes y logros de una vida

Mercado recibió múltiples reconocimientos que incluyen el Tributo a los Logros de una Vida, de la revista Billboard, en 1999.

Mercado murió en compañía de su esposa Cynthia y sus cinco hijos, Debbie, Damaris, Melissa, Ralph Mercado III y Chanel; de sus hermanos John Ayala, Richard Ayala y Angélica Kreiger, y de sus nietos. Sus restos serán velados el jueves por la tarde en la capilla Riverside Memorial, de Manhattan.

Carlos Santana, electrizante sobre las piedras de Chavón

Listin Diario
ALTOS DE CHAVÓN, La Romana.- Las piedras se rindieron a él. El legendario gutarrista Carlos Santana llegó con su descarga musical elaborada con los mejores ingredientes de los ritmos de África, el Caribe y América del Norte, matizados con el inconfundible sonido de su guitarra, ofertando un espectáculo en el que lo importante fueron las ejecuciones magistrales de los instrumentistas.

El paso de su “Live Your Light Tour” por el anfiteatro de Altos de Chavón quedará grabado en la historia de las más de 5 mil personas que rebosaron el mítico escenario de piedra.

Acompañado por dos cantantes y siete músicos, Santana mostró su talento y lo dejó sobre el escenario, cumpliendo una deuda de 27 años de la mejor manera.

Pero la noche del sábado no hubo lluvia y sólo la luna presenció silenciosa lo que sucedía abajo.

Lluvia de aplausos

Santana habló a los presentes recordando esa ocasión en que Changó había impedido el desarrollo de aquel concierto en 1982, pero que esta vez sería distinto. Y así fue, lo único que llovió fueron aplausos de un público complacido ante tanta calidad musical.

“Buenas noches. ¿Cómo están sus corazones?”, fueron las primeras palabras de Santana a un público entusiasta que se levantó de sus asientos y bailó al ritmo de los movidos temas del repertorio, cargado de fusiones de salsa, latin, rock, blues, reggae, calipso y otros géneros caribeños.

Vestido de blanco, sombrero de igual tonalidad y un gran medallón al cuello, el guitarrista llegó a escena junto a sus músicos y por más de dos horas y media realizó lo mejor de su extensa discografía.

Paga con intereses la deuda de hace 27 años

A las 8: 50 minutos de la noche llegó al escenario y ya no importó nada más.

Carlos Santana y su grupo se adueñaron de las próximas dos horas y media de la vida de los que quisieron vivir el histórico concierto “Live Your Light Tour 2009”, que trajo por segunda vez al famoso guitarrista al encuentro con sus seguidores dominicanos.

Santana fue recibido por un público que había sido calentado por la actuación de Fernando Echavarría y la Familia Ándré. Y la música de la banda que acompañó al guitarrista de Jalisco siguió con la mezcla de ritmos provenientes de África.

El viaje musical fue iniciado con “Soul Sacrifice”, que fue apoyada por las imágenes de la actuación de Santana en el histórico festival de 1969, en la pantalla de led que colgaba detrás del escenario.

Los temas que hicieron de Santana una de las más importantes figuras del rock, como “Samba pa’ ti”, “Oye como va” y “Black Magic Woman”, se dejaron escuchar con la fuerza y belleza que les caracteriza.

Algo que resaltaba el ambiente espiritual que envuelve el artista fue el uso, en distintos puntos del escenario, de varitas de incienso que perfumaban el ambiente haciendo que otros sentidos, no sólo la vista y el oído, disfrutaran del espectáculo.

Según el gutarrista, nacido en Jalisco, México, hace 62 años, antes de subir a escena, él y su grupo se encomiendan a Dios para que les aparte y que él sea quien toque. Al parecer les hizo caso dada la magia que se derramó en el mítico escenario de piedra de La Romana.

Los músicos de la banda no podían ser mejores, todos entusiastas, expresaban una satisfacción similar a la que vivía el público que presenciaba su actuación. Uno de los momentos en el que se demostró la maestría de los instrumentistas fue el increíble solo de batería que hizo Dennis Chambers y en el que parecía haber entrado en un trance del que salió al concluir su ejecución.

Las veces que se dirigió al público lo hizo con el misticismo que le ha caracterizado.

“Dios es luz y amor. Estamos en un tiempo en el que podemos eliminar el miedo”, dijo y luego de felicitar a todas las mujeres dedicó el siguiente tema: “María, María”, el cual provocó la primera gran ovación por parte del público, que coreó la canción incluída en su exitoso álbum “Supernatural”, de 1999.

De este disco sonarían cinco temas más, incluyendo por supuesto “Smooth”.

Durante la interpretación de esta canción se vivió uno de los momentos más bonitos del concierto ya que Santana hizo subir a los niños que se encontraban entre el público.

Una vez en el escenario les dieron panderetas y gu¨iras para que tocaran junto a la banda y así lo hicieron.

Con este tema el concierto llegó a su mejor momento para dar paso luego a “Corazón espinado”, que el músico grabó con la banda mexicana Maná. “Quiero dar absoluta gratitud a Dios por la vida”, manifestó a manera de despedida que llegó con su emblemático “Jingo”.

La música que ofreció Santana y sus “criminales de luz”, como llamó a sus músicos, estuvo matizada por las mezclas de ritmos africanos, caribeños y norteamericanos.

Fernando Echavarria y La Familia André

Contraparte. Mejor manera de abrir el concierto “Live Your Light”, probablemente no iba a ser posible. A las 8:00 en punto llegaron los músicos de La Familia André al escenario y comenzó la fiesta.

Después de una introducción a base de percusión, la voz de Fernando Echavarría sonó entonando “Nandé” y de inmediato se inició una interacción entre los asistentes y los músicos que se extendió hasta que media hora después la banda abandonó el escenario dejando al público con ganas de más fusón.

Antes de que la guitarra inconfundible de Santana llegara, la de Iván Carbuccia, director musical de La Familia André, hizo de las suyas dando ese toque peculiar al sonido de la banda fundada hace ya más 25 años.

Fernando Echavarría y la Familia Andrés con Carlos Santana en Chavon

Santo Domingo.- Fernando Echavarría y la Familia André será la agrupación que representará el talento criollo en el concierto que ofrecerá en el país el legendario guitarrista mexicano Carlos Santana, el próximo 07 de marzo en el Afiteatro de Altos de Chavón.

Evenpro, empresa patrocinadora del evento, informó que Santana tuvo palabras de elogió cuando conoció el material de Echavarría. “Para nosotros ha sido de mucha satisfacción el que Carlos Santana tuviera palabras de elogio para nuestro Fernando Echavarría cuando conoció el material que se le envió del artista”.

“¡Fabuloso¡” fue lo primero que exclamó Santana al escuchar el material que se le envió de Fernando. Luego se refirió la calidad musical y la riqueza rítmica de las producciones de la Familia André. Sin lugar a dudas que estos elogios reafirman el talento que tiene nuestro Fernando Echavarría y el orgullo que debemos sentir por el todos los dominicanos.

Durante la rueda de prensa, organizada por EVENPRO, se refirió Echavarría se refirió a la importancia que tiene para él ser el primer artista dominicano en compartir la tarima con un músico de la calidad y trayectoria de Carlos Santana.

Asimismo, Echavarría hizo algunos comentarios sobre el show que llevará a Chavón acompañado de los 12 músicos que componen la banda de la Familia André.

Sobre Fernando Echavarría y la Familia André

Fernando Echavarría tiene una carrera de 25 años de forma permanente en la industria musical, destacándose por la calidad de sus composiciones las cuales forman parte de la historia más reciente de la música dominicana y de su identidad afro antillana.

Ha sido el gestor de una tendencia importante dentro de la generación de ritmos y fusiones en la industria musical dominicana.

Se le atribuye ser el iniciador de una gran escuela que sembró las pautas para que la clase media participara en el proceso creativo de hacer música popular de contenido, creando nuevas melodías, nuevas temáticas y una lírica completamente diferente.

Es el fundador, creador y conceptualizador del género al que se bautizo como Fuson, fusionando ritmos melodías y temáticas afro-antillanas como la samba, Cumbia y plena con géneros como el jazz y el rock.

Sus temas nos han llenado de orgullo a todos los dominicanos pues han sido grandes éxitos internacionales.

Ha sido ganador de premios nacionales e internacionales. En el 2006 fue homenajeado en los premios Luna en Colombia por “ser el artista internacional de más influencia en la música colombiana en los últimos 20 años”.

Durante la premiación de los Premios Casandra del año pasado recibió el galardón en “Honor al Mérito” por sus 25 años de carrera.

Sobre el concierto y Santana

Carlos Santana llegará a República Dominicana acompañado de 12 músicos y 13 técnicos que trabajarán en el montaje de su gira “Live Your Light”. El espectáculo conjugan todo el misticismo que impregna Carlos Santana en sus producciones, acompañado del ritmo enérgico y la descarga musical a la que siempre nos ha tenido acostumbrado Santana en sus cuatro décadas de carrera.

Las boletas estarán a la venta en Solo tickets (809 565-0300) en horario de 9 de la mañana a 6 de la tarde. Los precios de las boletas son RD$3,500.00 entrada general y RD$7,000.00 entradas VIP.